
“短剧演员=网络乞丐?”在微博视界大会的红毯刚铺好,后台就传来了这样的议论声。
15分钟,12个演员,平均每人只有75秒的时间——这还不是最令人心酸的地方。品牌只提供基础款服装,想多拍几步,留个特写镜头,安保人员立刻上前:“老师,后面还有人排队。”回头一看,某网剧小花悠闲地转着圈,摄影师蹲地仰拍,光是帮她打反光板的小哥就有三位。
手机直播的弹幕瞬间刷屏:“短剧也能走红毯?”“他们是谁?”一连串的问号飞快地出现在屏幕上,像一把把钝刀,刺得人脸红。数据却是铁证:去年,短剧市场的规模达到了300亿,观众人数更是突破了5亿,换算一下,每三个人里就有一个在抖音快手上追“霸总闪婚”。花钱的都是这些观众,但走到角落的依旧是这些演员。
展开剩余77%座位安排更是赤裸裸的现实。主宾区的沙发软得有靠枕,中排是折叠椅,而最远的一排,所谓的“新媒体区”,实际上就是一排塑料凳。午餐时间,前排端来的是和牛迷你汉堡,后排只有一次性饭盒,青椒炒肉丝油腻得令人看了都不敢动筷。一个短剧的男演员小声嘀咕:“原来盒饭也有咖位之分。”经纪人立刻用眼神瞪了回去:“少说话,镜头在拍。”
想要翻身?难度太大了。每年有两千多名演员投简历给传统剧组,能够被叫去试镜的不到二十个,而最后能够留下的,通常只有那一两个常见的面孔。平台对演员的评估,首先看“出身”,再看“履历”,而短剧经历被统统归到“网络”一栏,自动降档。片酬也随之大幅缩水:拍短剧时,每集能拿到一万,跳到网剧后却只剩三千,还是得感谢副导演“给机会”。
有意思的是,品牌方却心知肚明:同样百万粉丝,短剧演员的带货转化率要比二线明星高出30%,但报价却只有后者的五分之一。金主一边压价,一边又嫌弃“没格调”。经纪人吐槽:“这行就是个大型的双标现场,赚钱的时候喊你‘老师’,走红毯时却要喊你‘让让’。”
但观众显然不管这些。00后群体在豆瓣开帖说:“我追的短剧CP完爆那些面瘫古偶。”评论区跟帖成千上万,热搜也被粉丝刷爆,却最终还是没能改变那纸“行业惯例”。而这些惯例是谁定的呢?没有人敢明说,只是含糊地说“上面”规定的。
塑料凳坐久了,也有人开始反抗。今年三月,三家头部短剧公司自己举办了“微光盛典”,红毯走多久都行,赞助商全部是电商新兴品牌,直播观看人数突破两亿。没有大咖明星?但观众就是大咖。弹幕中最多的评论是:“原来不看谁脸色,也能发光。”
既然旧船票无法登上新客船,那就干脆造一艘新船。短剧演员自己动手编剧、找班底、谈品牌合作,成本压缩到传统剧组三分之一,7天拍完,片子上线当天就能回本。数据好,平台自然会主动来谈分账,再也不用靠“别人赏饭吃”。有演员打趣道:“我们以前是从后门溜进来的,现在得把墙砸了。”
红毯的尽头,摄像机依旧在不停咔嚓。有人忙着维持旧有的秩序,也有人在新舞台上大放异彩。观众散场时,没人会记得谁坐了塑料凳,记住的只是那些带给他们睡前十分钟欢乐的演员。娱乐圈最不缺的,是规矩;最缺的,是那些真正关心观众的人。而短剧演员已经学会了这一点,所以他们迟早会从那最后一排走出来,站到属于他们的舞台中央。
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